Rotations Variables

Tiré de la compilation Excursions , parue sur Mo Wax précédemment paru sur le Ep Sustain & release sur Cheap records . iO c'est Tunakan et Pulsinger pour ce titre. Claire commence comme un morceau d'ambient avec nappe et sorte de vibraphone, mue rapidement en tournerie funk avec basse et riff de guitare accrocheur pour se finir en techno/house (ça dépend) ruisselante et moite lors de l'apparition du rythme puis d'un gimmick limite acid. Un tour de grand huit !

Trois p'tits tours et puis s'en vont, voilà pour Original Flavor (2 albums rapprochés, une poignée de singles), sauf que ce titre est quand même une sacrée tuerie et qu'on y note une des premières présences vocales d'un gars qui devrait faire parler de lui, mémorisez son nom, un certain Jay Z, qui d'après moi devrait réussir un jour à sortir un disque.

C'est pas que la version originale soit indigente, loin de là, c'est juste que Loleatta Hollaway a plus de présence, de magnétisme. Les autres versions du maxi ... ben non, il n'y a rien à faire elles ne passent pas, trop putassier et racoleur.

D'abord un bourdonnement, une vibration, qui se transmute en sorte de basse, puis tel un boléro moderne la mise en place des éléments. Puis cette sensation d'espace rempli, densité du son, de maximalisme avec peu. Et finalement retour à l'épure.

Au premier abord il ressort que nous sommes en présence d'un truc mou du genou d’obédience bossa du pauvre,  avec des niaiseries murmurées (susurrées), c'est dire l'intérêt de la chose. Mais après écoute plus attentive, ou au contraire totalement inattentive c'est un titre addictif et hypnotique qui se révèle, avec une voix évanescente envoutante, un rythme qui se cale sur une pulsation cardiaque quasi reposée agrémenté de quelque percus supplémentaires et de piaillements exotiques, une mélodie invitant au voyage immobile. Perle baléarique avez-vous dit, certainement. PS: quelques remixes existent; évitez-les ils dénaturent l'original, modifiant la voix, rajoutant d'inutiles rythmes appuyés, boursouflant l'élégiaque mélodie de patauds arpèges

Back to my roots !

Un mariage réussi entre vibe jazz et flow hip-hop, le tout en gardant l'énergie inhérente aux styles. Une bonne hybridation.

Boule à facette ! Disco ! Un poil pompier et minimaliste à la fois ! Une pure pochette 70's groovy/sexy/ringarde. Des paroles riches et profondes susurrées ... ce serait dommage de s'en priver. Disco ringardo, plaisir coupable.

Épique !

Du hip-hop d'artisan, fait à la main dans un p'tit atelier, pour peu JP Pernault ferait un reportage sur eux dans son journal. Un track qui claque sans clinquer, avec un bon flow de surcroit, à l'ancienne en quelque sorte mâtiné d'une bonne couche de vibe jazzy, dans le même genre que les Jazz Liberatorz. Un gage de qualité PS: Ils sortent un nouvel Ep

- Conan, qu'y a-t-il de mieux dans la vie ? - Écraser ses ennemis, les voir mourir devant soi et entendre les lamentations de leurs femmes et aussi écouter de la bossa nova ! - Heu ! Conan, t'es sur de toi là ? parce que ça fait un peu baltringue quand même. - Ça te pose un problème la bossa nova ? Tu veux qu'on en discute ? - Non, non, c'est cool la bossa, j'en écoute souvent; c'est juste que, ben, ça m'étonne de toi ...  

Une petite demie heures de soul/funk/groove ... avec des trucs connus ou moins en provenance d'un peu partout, pas le truc à suer à grosses gouttes mais le truc à dodeliner de la tête sans trop se fatiguer. Fueled with groove and soul by U Mulateru on Mixcloud

... parce qu'après les mojitos il faut un truc cotonneux, avec un peu de dub et de soul, du coup Nightmare On Wax et son album Carboot Soul le font bien, tout particulièrement Morse véritable nuage enrobé de basses rondes de vocalises quasi Edenesques ...

Il y a comme une odeur de week end qui s'annonce à l'écoute de ce titre, un truc sympa qui fleure bon le farniente, le soleil, le mojito, le barbeuc, les potes et le bon son ...

Un titre inédit par [dajzœlski], le p'tit gars du label Coffee Break Record , présent sur la compile Café Crème. Du hip-hop à l'ancienne, nerveux et groovy mâtiné d'une pointe jazzy sans oublier les dextres scratchs et le flow narquois du lascar susnommé.

1997 après 5 ans de silence il revient magistral: Rakim. Des prod' impeccables, un flow toujours acéré et fluide. Pour " It's been a long time "  c'est Dj premier qui s'y colle, du coup pas de mauvaise surprise un son sautillant pur NY gorgé de scratchs bien sentis et de cuts opportuns agrémentés d'auto-citations pas trop pataudes le tout sied parfaitement à l'égo-trip du tenancier. Au final un retour gagnant, avant hélas des albums plus anecdotiques.

 Un truc guilleret, bien entêtant, avec un thème archi-ressassé, à écouter néanmoins en boucle !

Wolgrang Tachesky est un compositeur Mallissimaliste. La question qui se pose est qu'est ce que le mallissimalisme ? Le Cercle des Mallissimalistes le défini comme suit: " Le mallissimalisme  (ou art mallissimal) est un courant musical apparu au début des années 50 à St-Pétersbourg (Léningrad). La notion d’art mallissimal a été donnée au début des années 70 par de jeunes compositeurs européens fortement influencés par le travail de Tachesky, Hugsky et Koustov. Ces musiciens autodidactes russes se sont intéressés aux anciens rites sacrés des peuplades sibériennes et plus tard aux textures électriques brutes. Interprété à l'origine en réaction aux débordements de la musique occidentale de l'époque, le courant se déplace vers l’europe à la fin des années 60. On le retrouve en France dans les ritournelles dissonantes de Bélibaste de Cocagne ou dans les pièces conceptuelles de Michel Dujardin" Le Cercle des Mallissimalistes est le seul ensemble à exé...

"La meilleure des polices, c'est ton taf, ta télé, tes crédits. Tes anxiolytiques, neuroleptiques, antidépresseurs. Et tout ce que tu prends pour pleurer moins fort la nuit. La meilleure des polices, c'est tes sourires forcés. C'est tes retenues sur salaire. Et le découvert avant la fin de la semaine. (...) La meilleure des polices, c'est tout ce qui te fait marcher droit. Avec ton propre consentement, sans jamais montrer les crocs. Quand bien même on te propose de t'enculer. La meilleure des polices, c'est quand les pauvres savent rester à leur place. Sans besoin de les matraquer, de leur coudre la mâchoire. Ou de les mettre au cachot."

Efficace et putassier à souhait donc indispensable en quelque sorte !

High Tone revient avec un album, bonne nouvelle ? Le groupe continue d'expérimenter, il fait évoluer les choses partant de là où ils les avaient laissées avec Outback. Moins de basses dub, des sonorités orientales moins marquées, plus de titres mid-tempo, plus de basses et de rythmiques dubstep, peu être une ambiance plus "rock" ( Until the last drop ). Bilan: mitigé; une intro loupée avec l'insipide Basis et au final un album deçà de leur précédent opus et de leur second volet des Dub Invaders, dans le dubstep ce ne sont ni les plus extrêmes ni les plus novateurs,  trop de titres mid-tempo qui malgré une approche "agressive" se révèlent mous ( A fistful of yen , Wahqam saba ...); par contre toujours cette volonté de ne pas se répéter, d'évoluer.

Frankie Knuckles (1955-2014) RIP

LA   révélation du Uk garage,/R'&'B/hip-hop/soul de 2002, le truc incontournable que si tu ne l'as pas tu peux sérieusement envisager l'autolyse, enfin selon les critiques (et aussi les ventes presque 500 000 exemplaires vendus en Grande Bretagne). Sinon à l'écoute le génie saute un peu moins aux oreilles, c'est pas que ce soit mauvais, mais c'est juste que ce n'a rien d'original, il doit y avoir des dizaines d'autres albums sortis la même année qui auraient pu prétendre au même succès. Du R'&'B subdivision Uk garage bien dans sa case remplissant comme il faut le cahier des charges (titre catchy, titre empreint de spiritualité, hit dancefloor, ballade romantique, titre triste autobiographique ... bref check list ok). Reste le titre Dy-na-mi-tee qui sort du lot (grâce à son sample bien senti) parenthèse du début de l'album toute en douceur vibraphonique et batterie contenue le tout agrémenté d'une jolie voix ...

3 blanc becs font du rap en Californie. Méticuleux ils font cela à l'ancienne cuisinant scratchs, fat beats, samples et rimes de feignasses. Pour "Dizzy" c'est de l'egotrip, mais version gentillet (au pire ils promettent de casser Yvan Drago ...), par contre le, court, morceau est bien pêchu et sautillant avec scratchs bien sentis, ruptures opportunes, basse entrainante, petits résidus de guitare ...

Alors qu'une vague présentant un Brésil frelaté, vu au travers des filtres marketings de la grande messe mondiale du jeu de la baballe au pieds, s’apprête à déferler sur nous. Ligne de téléviseurs spéciale Brésil, hymnes officiels à la connerie, strings véritables des plages de Rio, promos sur la silicone mammaire, nouveaux cocktails à la cachaça, plateau labial de Raoni et autre loungeries bossa novesques. Il est temps de résister à ses artefacts factices. Le label Soul Jazz Records est un précieux allié avec notamment cette compilation qui constitue une introduction éclectique et  de qualité à la bossa nova. Cerise sur le gâteau pour les moins aveugles d'entre-vous un livre existe, il s'agit d'un recueil de pochettes des disques sortis durant cette période et agrémenté de notices biographiques des principaux acteurs de cette "nouvelle manière".

1994 la guitare à couilles est à la mode, Therapy? en profite pour sortir ce single. Une pop song un peu sombre avec des relents punks. Un truc à mi chemin entre le bastonnage de gueule intensif et le crachat dans ta face; et toi un peu par perversion tu en redemandes (tu auras une autre dose avec Stories un an plus tard). Attardons-nous un peu sur le contexte. 1993 lancés dans la musique de manière professionnelle depuis 3 ans Therapy? ne va pas bien Andy Cairns a des hémorroïdes,  Michael McKeegan a raté ses boutures de géraniums et Fyfe Ewing se rend compte que non seulement son père était bourré quand il lui a donné son prénom mais qu'il pourrait gérer l'empire pétrolier de papa au Texas au lieu de se peler le cul en Irlande. Bref c'est un peu la galère jusqu'au jour où Andy dit " putain, on se saoule toutes les nuits, on peut pas se saouler toute la vie, crier au monde qu'on ne changera jamais, c'est ce qu'on a dedans qu'on doit réarrang...

Sombre et joyeux, gai et mélancolique, enlevé et lent. Un album de contrastes, mêlant free jazz sauvage, musiques d'Europe l'est et de plus à l'est et au sud encore (en vrac et en gros klezmer, rom, hongroise, bordeloise, relents turcs ...), expérimentations bruitistes, jazz "classique" (ou du moins calme et sage), cris et fureur et autres objets servant à faire, entre autre, du bruit quand on tape dessus, souffle dedans, les caresse, les frotte. Si un vieux sourd mort ne monopolisait déjà le titre il faudrait nommer cet album "Hymne à la joie" et à la folie.

Un truc tranquille mais pas trop, avec un peu de sensualité, pour un dimanche matin au soleil à glander.

Un remix peut-il être meilleur que l'original ? Le plus souvent non, c'est une manière de relancer un titre, de faire reparler des différents protagonistes ... bref un échange de bons procédés commerciaux. Puis il y a les exceptions, celles qui magnifient l'original, celles qui le transcendent, celles qui le modifient totalement ne gardant quasiment rien du titre initial. Ici c'est le cas. De l'original il ne subsiste qu'un petit gimmick vocal, empli d'écho et de réverbération; autours de celui-ci Kenny Larkin bâti un ensemble mixant rythme primal sourd, basse rampante, sample semblant provenir d'un processus mécanique de production industrielle, orgue gavé de soul, brides éparses de cuivres le tout sur 15 minutes: l'âme enivrante d'une usine ?

Crade, poisseux, sombre, enfumé, malsain, magistralement produit, avec de sacrés flows et une bonne dose de désinvolture.

Quelques comptines enfantines (Amstramgram, Baba Yaga, pomme de rainette ...) agencées en mode aléatoire, une boucle de piano hypnotique et légèrement variable, un rythme tout simple mais monolithique et néanmoins plus subtil qu'il n'y parait, quelques effets de superpositions, de ténues variations tonales, accentuations infinitésimales et c'est parti pour plus de 17 minutes d'envoutement. Faut laisser parler son âme d'enfant.

Une intro enregistrée sommairement qui fait penser à de l'Art brut en version musicale (en fait ce serait Antonin Artaud, durant une crise) puis surgit une guitare volée au Loveless Love des Feelies et enfin les élucubrations vocales de Lizzy Mercier Descloux entre vocabulaire médical, injures anglaises et français balbutié. Une certaine idée de l'urgence.

Pan Sonic sort un nouvel album, enfin pas vraiment, il date de 2009 et puis c'est un live, enfin pour résumer Pan Sonic sort un recueil de musique live inédit. Que vaut-il ? Bonne nouvelle, il est vachement groovy et dansant ! Heu ! Est-ce à dire qu'ils font dans la house putassière qui fait passer David Guetta pour un lascar raffiné ? Non quand même pas, ça reste un album groovy et dansant façon Pan Sonic malgré tout, c'est à dire moins aride que certains de leurs projets antérieurs, avec du rythme (un peu à la manière de Emptyset ou Cut hands ...), du bruit, de l'abrasion sonore, de la saturation, de l'agression tympanesque, des larsens et autres joyeusetés.

Un début très respectueux de l'original, la voix préservée tout comme les chœurs, les percus et clap mis en avant, mais sans excès. Puis la métamorphose commence, lente et subtile, insidieuse presque; tout d'abord quelques percus plus électroniques, puis un pied qui entre, repart, revient plus présent. Enfin peu avant les 4 minutes une vague d'énergie déferle noyant presque les voix pour nous emporter loin dans une frénésie synthétique.

Model 500 c'est (surtout) Juan Atkins (aka Cybotron ...), un des précurseurs de la techno "made in Detroit". Everyday c'est peut-être son titre le plus hip-hop. Une ambiance pleine de ferveur et pourtant pesante, confinant à la claustrophobie (accentuée par le final samplé sur le Biscuits de Method Man, soit un de ses titres les plus sombres, du moins musicalement). Un morceau rempli de contrastes.

C'est du Carcass, ça fait pas dans la dentelle, c'est lourd, speed, efficace, puissant ... Un retour réussi.

Du dub expérimental version basse fidélité, mais en gardant la profondeur, la chaleur et enveloppant de l'original en provenance directe de Leipzig ! Si c'est possible ! Que diantre l'Allemagne est prolifique en artistes dub (Pole, Rhythm & Sound (et toute la clique Chain Reaction ...), Burnt Friedman ...), bon à la manière dub allemand, c'est pas Kingston mais c'est bien pensé et exécuté.

Comme ça, juste une envie, un manque. Et puis ça faisait longtemps que je ne l'avais pas écouté !

Du bricolage, du bidouillage, une représentation onirique d'oiseaux électroniques imaginaires. Scratch-Pet-Land héros, rares, du futile.

Fauve ≠ honnêtement avant aujourd'hui j'en avais pas entendu parler. Il parait que c'est un phénomène, une révélation, une sorte d’instantané d'une génération désabusée (une de plus) ... un crachat dans ta face, de la rage, de la colère, un cri, des chuintements aussi Bilan de l'écoute. Ouais, hein, bof quand même, ce n'est pas que c'est mauvais mais c'est pas génial non plus, ils sont tièdes ! Ils sont vendus comme des nouveaux Diabologum (De ceux), mais ni l'urgence, ni la rage, ni le nihilisme ne sont présents, c'est plutôt Vincent Delerm vs Grand Corps Malade avec des guitares mi-saturées, si t'es pas dépressif tu peux pas comprendre. Des tentatives de rap (Voyous) ou de spoken word version baltringue (c'est eux qui se qualifient ainsi dans De Ceux), une demie gaule quoi, on est loin de La Rumeur ou Casey, c'est la révolte à mots feutrés histoire de pas déranger. Ils sont du genre à dire "des couilles sur la table...

Des gens qui envisagent les pigeons morts sont forcement bons. Des gens qui sortent une version alternative de Vitamin C durant près de 12 minutes sont forcement bons. Quand c'est Can qui fait les deux c'est forcement bon. Un résultat halluciné alliant la douceur calme à la folie exubérante, après ça on peut décréter officiellement la mort des batteurs.

Avec les images c'est plus parlant, néanmoins juste avec la musique c'est déjà pas mal, la tension est palpable, la folie du principal protagoniste ne ressort pas totalement. Pour mieux l'appréhender il faudra visionner le film.

Shackleton revient en forme. Toujours cette techno quasi palpable, mâtinée de percussions d'inspiration moyenne orientale, de boucles étranges échevelées, de claviers foutraques fous, de voix hantées incompréhensibles exotiques.

Certains d'entre-vous ne connaissent peut-être pas Willie Hutch , c'est une lacune impardonnable qui mérite un châtiment humiliant et public. Willie Hutch n'est pas le copain de Starsky même s'il est son contemporain, il fait plutôt dans la musique tendance soul/funk. Il a connu Michael Jackson, Marvin Gaye ... C'est loin d'être un bras cassé. Depuis 2005 son activité musicale est rare, c'est normal il a tendance à être mort.

Fatigué, besoin de calme, de relaxation avant de rejoindre Morphée ? Opportunément voici une mixtape principalement jazz, mais pas que il y a aussi de l'éthio-jazz, du post rock, de la musique électronique ... Before the sheets by U Mulateru on Mixcloud

Mascaram Setaba est un morceau qui souffre d'un défaut majeur: sa durée. Comment peut-on faire un morceau aussi doux, raffiné, enveloppant, onirique et ne le faire durer que moins de 2 minutes. Un véritable scandale ! Du coup je me suis attelé à réparer, maladroitement, cette injustice et j'ai rallongé la durée d'écoute. Extension du domaine de la lutte

La classe ! Pour le Main title une guitare élégante jamais trop démonstrative, des cuivres maitrisés mais toujours prêts à rugir si besoin, une rythmique présente juste ce qu'il faut pour appuyer le thème sans l'étouffer et même quelques cordes pour ajouter à la dramaturgie. Pour le End title toujours cette guitare, peut-être un peu plus bavarde, et cette rythmique, plus luxuriante pour sa part; un piano bien senti remplace cordes et cuivres. Les remixes des Black Dog ne sont pas mauvais mais n'apportent pas grand chose à part un peu de monotonie bavarde, la faute à une boucle qui tourne trop longtemps sans varier.

Au menu du funk ! Massage auditif vigoureux by U Mulateru on Mixcloud

Les frères chimiques sont toujours un peu roués, un peu les Huggie les bons tuyaux de la musique électro; un p'tit sample bien senti par ici, un gimmick putassier par là, ou bien encore une mélodie facile ... pourtant ils arrivent souvent à faire oublier cette rouerie. Comme avec Star guitar morceau extatique pour moment de grâce, parenthèse béate et coup de génie renforcé par le clip malin de Gondry sorte d'hypnose ferroviaire répétitive (avec un soin de la synchro wagons ou décors/musique beat  confinant à la perversion, par exemple au début les poteaux électriques et de signalisation synchronisés avec les claps et le pied ...).

Succession musicale de titres doux et voluptueux (100% garanti sans Rihânerie). Kool E-Pop: succession musicale by U Mulateru on Mixcloud