Rotations Variables

Plus fort que le vendeur (frelaté au demeurant) d'apesanteur en ascenseur - et pourquoi pas en mangeant un jambon beurre avec un assureur pendant qu'on y est -. Deepside aka Saint Germain quand il fait de la techno interstellaire de la deep house galactique et propose des voyages peu onéreux aux confins de l'univers. Un seul bémol l'horrible pochette !

Laissons-nous porter par la quiétude deep house, teintée de jazz, qui sert de courant à la Seine de Shazz sans trop penser et rêvons. Au pont Mirabeau par exemple !

Alors que l'on nous promet une belle rouge et grosse lune plusieurs questions et réflexions  s'imposent: Déjà ne pas se tromper de lune , c'est essentiel, sinon ça fausse le point de vue. La lune exerce-t-elle une influence quelconque sur l'homme ? La lune a-t-elle une influence bénéfique ? Selon Joe Satriani on peut en douter, elle serait plutôt néfaste, mais avec virtuosité guitaristique. Enfin les plus ruraux d'entre-nous voient en cette grosse lune rouge d'augustes présages pour leur récolte à venir. Pour finir nous avons tous tort car au final elle finira par s'éclipser nous laissant cons comme elle.

Ils sont là, proches voire parmi nous, nombreux, le plus souvent invisibles, grouillants:  chélicérates, hexapodes, myriapodes, céphalocarides ... Un million et demi d'espèces différentes, des milliards de milliards d'individus. Ils se coordonnent, s'organisent, s'arrangent pour finalement se mettre en marche, incommensurable masse de sans grades au potentiel destructeur néanmoins inouï. Pas de doute permis, la fin est proche. Tremblez, c'est la marche des arthropodes ! Lente et inexorable. La Marche des Arthropodes by Teknomom

Jack Dangers souffre-t-il d'un début d'Alzheimer ? En effet il semble devoir user de moyens mnémotechniques pour se souvenir de ... de quoi déjà ? De la musique produite par Pan Sonic ou Scorn peut-être tant ces deux entités semblent être à l'origine de ce Mnemonic . Déflagrations dépouillées, vibrations sourdes, brides vocales inquiétantes, sorte de mélodie poisseuse, picotements  rythmiques réguliers, vrombissements du vol d'un insecte non identifié: voilà ce qui compose la structure de ce que propose Meat Beat Manifesto ici. Un dubstep vicié, privé de lumière, additionné d'industriel chargé de métaux lourds, qui ne cherche pas à faire danser mais incite plutôt au souvenir, à son estompement progressif à cause des abrasions sonores, d'où l'importance de la mnémotechnique pour le préserver.  

Si Gilles Deleuze avait voulu mettre son concept de déterritorialisation en musique, il aurait certainement été un turco-finnois allemand qui s'essayerait au dub jamaïcain et sortirait ce titre sur une compilation du label Mille Plateaux . Logique non ?

Métal Urbain te convie à une séance de cinéma. Sympa te dis-tu. Faut voir car ça à quand même l'air d'être un film, en 3D en plus, dont on est le héros et involontaire d'ailleurs. C'est après que ça se gâte, dépeçage, éviscération, viol et autres joyeusetés. Y a pas à dire le cinéma c'est plus ce que c'était !

Trent Reznor, soit les 2 hémisphères cérébraux de NIN, obtient que Richard D James, soit Aphex Twin entre autres, remixe des titres de son Downward Spiral . Le résultat ? Comme Aphex Twin n'en fait qu'à sa tête il n'a vraisemblablement rien gardé de l'original ou si peu et laisse cours à sa foisonnante créativité. Il construit une symphonie, vague réminiscence du début du 2ème mouvement de la 9ème de Dvorak dont il a gardé l'esprit inquiétant,  angoissant et claustrophobique. Il y adjoint une mécanique mal huilée, un moteur grippé sur lequel il faut parfois taper afin qui fonctionne correctement et qui laisse jaillir de manière impromptue des jets de vapeur, comme d'involontaires soubresauts respiratoires. Son attelage étrange avance cahincaha vers un but obscur connu de son seul géniteur.

Justin K Broadrick (soit une bonne moitié de Godflesh entre autres) est de retour sous son alias JK Flesh. Il a l'air bien vénère prêt à tout détruire, à croire qu'il s'est retourné un ongle ou que son coiffeur s'est attaqué à sa raie avec trop de vaseline. Au programme une sorte de post dubstep industriel abrasif et roboratif aux basses vrombissantes et aux martèlements plombés gonflés avec des stridences stéroïdées,  amateur de mélodies joyeuses passe ton chemin ici tout n'est que désolation et dévastation (bien que quelques respirations surviennent de temps à autres). Nothing Is Free by JK FLESH

Le truc pas prise de tête. Mélodie accrocheuse, rythmique entrainante, p'tite touche de "modernité" avec le break rappé, paroles naïves et hédonistes. Dans la veine Carter USM, le côté corrosif/engagé en moins, surprenant de la part d'un ancien Clash. Mais bon c'est lundi après tout !

Au départ du basique pour ne pas dire bourrin, puis arrivent divers éléments qui propulsent le morceau dans une autre dimension faite de stridences, de sirènes mutantes, de montées acides, de rafales de beats,  de fausses respirations qui font semblant de laisser retomber la pression. La conjonction de tout cela a pour effet un retournement immédiat et un vrillage concomitant de la tête. Et on se retrouve dans son salon à une heure indue, dénudé, l’œil hagard, de la bave à la commissure des lèvres, en train de danser comme un possédé en criant "aciiid !" sous le regard moitié goguenard, moitié interdit du chat.

C'est marrant comment de la musique totalement conçue avec des machines peut être primale et prendre aux tripes. Est-ce la répétition mécanique et systématique qui paradoxalement provoque cette immersion et cette implication ? Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?

Le trio reprend les choses là où il les avaient laissées en 2012 avec Transverse et prolongées, mais sous forme de duo (Carter Tutti) avec le 12" Coolicon . Au programme: Des rythmes qui semblent primaires tant ils ont l'air simples mais qui se révèlent totalement hypnotiques et fascinants par leur profondeur, leur subtile et lente évolution/circonvolution. Des guitares qui viennent nimber ces rythmes, les transperçant de stridences, les agressant avec leur corrosion. Des voix déformées, exagérées qui hantent les différents morceaux les teintant d'une aura sinistre, incantations d'un rituel inconnu. Des sons divers, menaçants, tournoyants, harcèlent l'auditeur, cherchant à augmenter sa confusion, sa désorientation dans ce maelstrom sonique. Un retour réussi.

Une guitare crasseuse et saturée, des chœurs lugubres, une batterie lente et lourde, The Body ne fait pas dans la dentelle et tout semble pour le mieux quand d'un coup, inattendu, un stupide accident. Un coincement inopiné de glaouis et pfiou, c'est la montée en surrégime dans les aigus et presque le hors piste pour le, comment dire, chanteur. C'est quoi cette voix de fausset énervé parce qu'il a été privé de chocapic ? Au début ça surprend un peu, puis on l'envisage comme une manifestation de la présumée aliénation de l'hystérique vocaliste et finalement cette voix passe bien. Christs, Redeemers by the body

"Nadusilma finds Abdul-Malik featured on oud, an instrument of near eastern lineage. The tune represents a melody and feeling flavored with the present day Egyptian and Sudanese beat. The trumpet plays with jazz feeling, while the oud stays quite close to Sudanese and North eastern African feelings"

Pour faire simple c'est l'album jumeau maléfique d'un album relecture/réinterprétation d'un album de Nico. Bizarrement pour du maléfique c'est plutôt solaire et lumineux, mais une chaleur polaire et une lumière pleine de brume. Une voix spectrale nage dans un océan de sons diffus et étouffés, quelques cuivres en guise de vagues ponctuent parcimonieusement cette navigation. แฝดนรก (Faet Narok) pourrait être traduit par: Les lits de l'enfer , pour le coup je tenterai bien d'y passer la nuit.

Un gars qui roule Citroën Visa jaune pisseux ne peut pas être foncièrement mauvais ... En tout cas il a une excuse ! Rise by Jessica93

Prod' inflammables, rimes de feu, flow incendiaire, les Arsonists (incendiaires en VO) permettent d'enchainer à peu de frais les clichés. Sinon ils réunissent tous les éléments indispensable pour un track de hip-hop digne de ce nom: rythme qui tape dur, prod minimale un poil sombre, flow variés et riches, scratchs qui vont bien ... track venimeux (^^).

Pause ouatée confortable et relaxante, bien-être auditif ... La Foudre ! ne frappe pas fort; cependant son efficacité est maximale, pétrifiant l'auditeur dans une écoute béate et contemplative, le conduisant dans une rêverie délicate. Quand cette parenthèse se termine ce dernier regrette une fin aussi précoce, seulement près de 8 minutes.

Une guitare ayant subie les affres du temps et ne produisant qu'un grésillement souffreteux  s'allie à un clavier monophonique antédiluvien et à des percussions neurasthéniques pour produire une étrange musique inimaginable rencontre entre de la musique médiévale sous valium, un succédané de musique celtique, industriel abâtardi, musique rituelle dont il convient de ne pas connaitre la destination et ersatz de musique noise mais calme. Ne manque que l'essentiel, la voix: profonde, solennelle, mais également à la limite de l'emphatique voire du surjoué, un exercice à la limite de la catastrophe qui touche au beau.

De la condition ouvrière chinoise on ne retient souvent que les privilégiés: Les ouvriers qui, en cadence, pleins de joie et d'entrain, ont la chance de manipuler bien avant le quidam moyen les derniers iphone. Les enfants qui ont en main les dernières Nike et peuvent sniffer de la colle à longueur de journée et en étant payés. Cependant une dernière catégorie de nantis cachés doit être mise en lumière: les ouvrières. Heureusement Jeunesse Fantôme est là pour réparer cet oubli. Que faut-il retenir de leur condition ? Avant tout ces femmes passent 16 heures et plus par jour à entretenir leur silhouette en accomplissant des actions répétitives, pire elles aussi sont payées pour cela, alors que chez nous une femme qui veut entretenir son corps doit acquitter d'un montant exorbitant afin d'aller suer son trop plein calorique dans un club de fitness, un scandale ! La bonne nouvelle c'est qu'au rythme ou vont les choses, bientôt nous aussi nous pourrons bénéfi...

En définitive l'écologie n'est-ce pas un peu une économie des moyens mis en œuvre ? Ici c'est simple un rythme inaltérable, deux lignes sinusoïdales d'harmoniques qui s'entrecroisent, un soupçon d'effets pour une techno frénétique et hypnotique. Inside Dimensions EP by Echologist

Une multitude de volutes musicales enveloppe l'auditeur, il se perd ensuite dans des méandres de thèmes se chevauchant et est submergé et abasourdi par la luxuriance et le foisonnement des texture sonores qui l'entourent. Tout est propice à une détente absolue si ce n'est ce petit motif persistant et variable, vecteur d'une sourde et diffuse inquiétude. C'est là que surgit  subrepticement un rythme qui finira pas s'imposer accompagné par une pulsation acide. Las de ce tumulte et de ce fracas la quiétude au final revient. Un voyage spatio-temporel sans bouger.

Exauguration , ce seul titre laisse percevoir que quelque chose de solennel, ancien et grave à venir. Effectivement c'est ce qui va arriver, une profanation. De quoi, comment, où, rien de cela ne sera évoqué, seulement la manière de procéder. D'abord le silence, puis par superposition de strates denses, amoncellement de couches sonores, concentration de vrombissements en laissant à chaque élément le temps d'occuper l'espace afin qu'aucune parcelle de vide ne subsiste, sa disparition. Une fois que cet espace est totalement occupé, saturé même, un soustraction se produit chaque partie de la masse sonique disparait et enfin un retour au silence, au néant intervient. C'était donc cela le but: la profanation du silence, son exauguration . 'Sacrifice' by YRSEL

Toi qui comptais tomber sur un porntube et t’apprêtais à te palucher  en matant de plantureuses et siliconées femmes  dotées de virils et turgescents attributs, généralement appelés bite, ne sois pas déçu je te propose un dépucelage auriculaire lui, tout aussi jouissif. Ce n'est pas Par où t'es rentré on t'as pas vu sortir mais c'est bien aussi. Ma Shemale fait aussi dans le pénétrant en rythme mais ça fait moins mal au cul (quoique) et puis le programme des réjouissances est presque aussi simple que le "scénario" de tes films - sauf que là pas de livreur de pizza à la saucisse qui perd son futal, d'héroïne qui oublie de mettre sa culotte et, véritable empotée, fait tomber son savon (a-t-on jamais vu quelqu'un aller ouvrir au livreur de pizza avec un savon à la main ?) - et tient lui aussi en une courte phrase: Destroy all humans , l'éradication totale et définitive de l'humain voilà qui dans l'absolu devrait te trouer le cul (on y vi...

Cette fois-ci c'est vrai ! Ils arrivent ! Nous avions eu droit à maintes variantes, ceux dénués d'intelligence mais motivés, ceux surgis d'on  ne sait où mais voraces, ceux anciens nazis, ceux haïtiens, ceux qui sont des moutons ... il ne manquait qu'à la liste ceux du Congo. Voilà qui est enfin fait. Les zombies du Congo, le film n'existe pas encore mais il a déjà en quelque sorte son générique composé par Legowelt. Dépouillé, répétitif, strié de motif angoissants et renforcé par une voix désincarnée (peut-être le premier zombie parlant) qui annonce la levée d'une armée: les zombies du Congo. Ce n'est pas que je sois d'un naturel méfiant mais je ne jouerai pas à "je te tiens par la barbichette" avec eux, c'est un coup à y laisser son menton entre autre ... (Bunker 3044) Beyond The Congo (2005) by Legowelt

Énervé, en colère, excédé ? Que faire pour relâcher la pression et décharger sa furie ? Possibilité numéro une: prendre une hache ou un autre objet contondant et se balader en ville avec, un peu de bave à la commissure des lèvres et le regard injecté de sang. Autant le dire tout de suite la probabilité de passer ensuite une soirée tranquille chez soi est ténue. Possibilité numéro deux: écouter de " la musique extrême ", c'est scientifiquement prouvé ça vous relaxe, détend et met dans une attitude positive. Bon et si on est vraiment très énervé, à la limite du pétage de plombs ? Ben il reste " la musique dite très extrême " ... C'est pas tout  ça mais il faut que j'aille me détendre et positiver ... avec ma hache ! Stellar by Der Weg einer Freiheit

Pénétrons aujourd'hui le monde feutré et cuisant de la domination. De prime abord c'est le gant de velours qui semble ... euh ! ... dominer tant cela commence en douceur. Toutefois très vite un rythme martial rappelle l'auditeur un peu distrait à une réalité plus marquante, fini la rigolade, la punition peu commencer, claques synthétiques sur les fesses et mélodie de cuir, cravachage en règle avec toujours en contrepoint cette douce mélodie, presque inconvenante dans cette machine à délivrer de la douleur (relative) musicale, enchâssée arrière plan sonore. En ces temps là (les années 80) la domination et le SM c'était une certaine recherche esthétique, une aristocratie de la décadence musicale avec classe, maintenant tu peux te faire cracher à la gueule et violenter l’ouïe à peu de frais sur you tube, ça s'appelle une insulte au bon goût c'est David Guetta et ses clones, des dominas sans âme à la petite semaine qui viennent te braquer ton argent de poche. ...

Une pochette et une cosmologie à rendre Sun Ra vert de jalousie, pas de doute quant aux influences de Black Myth Zone Chant. Par contre musicalement les deux divergent quoique. Là où Sun Ra fait dans le free jazz expérimental bruitiste parfois, Black Myth Zone Chant donne dans la free électronique expérimentale bruitiste (mais il se situe lui-même dans une veine free jazz cqfd pour la filiation). Pour He evil le grésillement devient mélodie puis saturation, des ersatz de vocaux surgissent, impromptus, ces drones deviennent symphonie et sont accompagnés par un rythme lent et primaire, une voix grave, engourdie et pesante accentue l’impression de d'étouffement, de claustrophobie qui transpire, au loin un rai de lumière transparait. Un espoir ? Mane Thecel Phares by Black Zone Myth Chant

Et si c'était vrai ? On dirait un plagiat d'une compilation de phrases de Marc Levi par Guillaume Musso (à moins que ce ne soit l'inverse ou qu'il ne soit que le même en fait), bien sur Musso le nie ... Et si c'était vrai écrivais-je avant de digresser. Quoi donc ? Cette légende qui veut que avant Woodstock le groupe était parti se ressourcer en Europe en mai, juin 1969 et qu'il fit un crochet par la France. C'est là et plus précisément à Saint-Dizier (Haute Marne) qu'ils donnèrent quelques concerts inoubliables et sympathisèrent avec des locaux parmi lesquels Pierre Henri Monflouge, bourrelier et musicien  - percussionniste exactement -. Là où l'anecdote devient croustillante c'est que son style, à la fois virevoltant et puissant mêlant haute technique et ressenti rare, leur plu tant au groupe que ses membres l'embarquèrent avec eux pour quelques mois; aussi Pierre Henri Monflouge participa au concert de Woodstock (on peu d'ailleurs...

Pénultième track de l'album, Pooh Pah n'est pas une ode à la coprophilie ou un hommage caché à un chef indien inconnu et disparu, non c'est tout simplement une parenthèse aérienne à la douceur incommensurable, parsemée d’onomatopées au goût délicieusement naïf, qu'il semble nécessaire de prolonger indéfiniment tant elle procure une sensation d'intemporalité.

Touchons du doigt le sublime tout simplement.

De la techno orageuse et souterraine, sombre - forcement - et vénéneuse, parfois striée d'éclats d'une lumière musicale encore plus inquiétante en définitive. Le tout s'instille subrepticement pour une addiction durable. Cio D'Or - all in all. SEMANTICA 73 by Cio D'Or

Quand KMFDM rencontre <Pig> (un ancien du groupe) forcement on ne peut s'attendre qu'à un concours de poings, de croix Brute! al dans ta face ! Martèlement rythmique, basse titanesque, samples apocalyptiques, voix aboyée/crachée et en contrepoint guitare limite funky et vocaux féminins quasi aguicheurs. Un programme tout en joyeuseté et légèreté: Rape robbery & violence.

Soyons anti-religieux primaires à peu de frais, en musique et avec classe ! PS: la version originale et intégrale

Un concours de vitesse de pets foireux sur une toile cirée et rotant de la Valstar rouge (la meilleure , quoique ...): fendard mais pas très populaire, comme la musique de Whourkr !

Éther sonique rappeur du dimanche splendide ashram onirisme enfantin surréaliste improbable voix nasale non-sens froid parolier ouverture d'horizon nuageux avant pluie mystique dadaïste accélération vocale désynchronisée onomatopéique hip-hop improbable espoir fugace parasomnie génie du jazz bancal psychédélisme hallucination maitrisée bas étage  formidable flute mince vent souffle lancinante complainte fatiguée cut-up lyricalo-musical parle douceur enveloppante brume nocturne saturée poésie incompréhensible sensible silence lente et pénétrante rêverie scandée film au ralenti flou zébrure guitare percussive planches du Canada jumeau grandiloquence mesurée arrêt boucle statique hypnagogique molle.

Un Suicide presque facile ! Je précise tout de suite ma pensée, avant que les ligues moralistes et les casse couilles de tous poils ne me tombent dessus, je n'encourage aucunement à l'autolyse, je veux juste dire que cette chanson du groupe Suicide est facile d'accès, insouciante et joyeuse comparée à certaines autres plus abruptes et soniquement dévastatrices. Examinons le programme suicidaire: diamants, manteau de fourrure, champagne, femme, Cadillac, cocaïne. Que du bon en somme, que des choses insouciantes, joyeuses et faciles d'accès (note à l'intention des ligues et autres brise gonades masculines précédemment mentionnés  les femmes sont une catégorie à part qui n'est pas à ranger dans les choses, mais dans les êtres doués de sensibilité, d'intelligence, de raison ... et même dans certains cas de charme). Aussi, sirotons un cocktail frais en écoutant joyeusement Suicide alors que le soleil est en phase descendante ... 

Il est temps de remédier à un oubli fâcheux. C'est un des groupes qui a bercé mon enfance et cette chanson est quand même un peu inspiratrice d'un certain pseudo ... La pochette de l'album résume bien la chanson, il y est question du cheminement bancal de muletiers et de leurs bêtes sur les sentiers corses.

Chaos Echœs allie avec  Transient son nouvel album une musique inventive - certes sombre, lente, lourde et puissante, mais aussi profonde, déconcertante, mystique (parfois, même si leur mystique ne correspond pas aux canons habituels) et brutale - à une recherche esthétique marquée dans l'objet qu'ils proposent. Tout est fait pour que  l'auditeur devienne aussi spectateur, pour qu'il vive une expérience plus complète et pénètre plus profondément, plus intimement dans ce que Chaos Echœs veut exprimer et partager dans une expérience multimédias rétro-futuriste. Alors l'expérience a un coût certes, mais la qualité est là et rares sont les groupes qui mettent en adéquation leurs exigences formelles à leurs qualités musicales, d'autant que les plus radins ou les plus fauchés pourront toujours se rabattre sur le bandcamp du groupe . Transient by CHAOS ECHŒS

Tu aimes: Les années 80 hédonistes et insouciantes ? Les musiques joyeuses aux mélodies faciles à retenir et à fredonner ? Danser béatement le cerveau vide ? Les hits italian disco où des nanas généreusement dotées mamairement parlant sortent candidement et à moitié dénudées de leur piscine ? Barre-toi vite d'ici alors, ferme cette page de ton navigateur. Avec Musumeci c'est de l'industriel basique roboratif saturé et répétitif; dès fois que cela tu aies un goût de trop peu ou que tu ne sois pas assez rapidement devenu sourd, Traxx a édité le morceau original l'allongeant sensiblement. Alors pas de gros seins mais du gros son ! MNQ 050 Musumeci - Untitled (Traxx Edit) 12'' EP by Mannequin

Bienvenue dans le royaume du bizarre musical ! Un truc qui démarre version house lente et insidieuse avant de se transformer en presque bleep acid des origines en truc trippé quoi, avant de se métamorphoser en tournerie orientalisante que ne renieraient pas les plus psychédéliques des musiciens turcs avant de subir une dernière mutation relativement sage mais suffisamment répétitive pour atteindre une certaine transe quasi sexuelle comme diraient les plus libidineux et amoureux des femmes sirènes. Le royaume du bizarre disais-je !

Besoin de se vriller les neurones ? Pas de problème Hardfloor a tout ce qu'il faut: du beat roboratif qui tape dur et claque fort millésimé 909, des montées acid de qualité option dum-dum dans ta tête certifiées 303 et voilà le travail. Propre et professionnel. TB Resuscitation by HARDFLOOR

Autant le dire tout de suite, Frank Biyong abuse de la drogue et pas qu'un peu ! Monsieur là c'est vraiment trop visible, vous allez avoir des soucis ... Prenons au hasard la pochette de votre album "Visions of Kamerun", que vous désiriez mettre en avant une vision rétro-futuriste en incorporant des éléments du passé à une photo actuelle de Yaoundé (j'ai décidé que c'était Yaoundé voire même la place du 8 mai) oui sans aucun souci ! Mais de là à mettre des pyramides et une obélisque non de mémoire ce sont plutôt les attributs de l’Égypte, sauf à avoir effectivement pris (abusé même) de la drogue. Sinon la musique de Franck Biyong est inspirée de l'afrobeat, tant au niveau musical que  dans les thématiques des paroles mais adaptée à la sauce camerounaise et plus influencée par le jazz et l'esprit de Sun Ra (pour le coté allumé space futuriste de l’Égypte du passé ...).

Des grillons cybernétiques stridulent nocturnement, un plongeur sous marin s'est un peu planté d'endroit et fait entendre sa respiration mécanique à l'air libre, une lente et lourde percussion à la fois immuable et fascinante résonne, des vagues sonores vont et viennent et puis tout s’assourdit, s’arrête presque ne laissant planer qu'un bruissement diffus jusqu'à ce que la mécanique se remette à fonctionner tout aussi régulière qu’auparavant puis que la séquence précédente se reproduise. Les taux des nuits lentes de la Société du Silence sont étrange mais intrigantes et immersives (finalement le plongeur il avait sa place).

Ambiance jazzy cool, flow nonchalant mais précis, caution exotique millésimée à l'accent frenchy en featuring: Lucien. Que du bon en résumé. Alors on se cale bien dans son fauteuil, on monte le son, on profite tranquillement et on dodeline incoerciblement de la tête en rythme (un battement de rythme avec le pied ou la main est également toléré). C'est tout pour aujourd'hui !

Plongeons-nous dans la moiteur tropicale et ses rythmes hypnotiques pour prolonger, au moins par l'imaginaire, cette impression de bien-être due à une inaction languide, à une torpeur accentuée par l'abus de cocktails frais et savoureux, à une forte exposition au soleil dans des lieux plus paradisiaques que la Bourboule. Bref un instant encore, alors que Bertrand Boulier de la compta et Sandrine de la gestion paye discutent montants compensatoires et ebita (c'est même pas grivois ebita), rêvons aux déjà lointaines et regrettées vacances.

Des cuivres à profusion, une basse féline, une batterie profonde et appuyée, une voix soul (Sir Jean en grande forme et dans un rôle assez inhabituel), voilà pour la base. Il faut rajouter une forte influence caribéenne pour les percussions, saupoudrer quelques ajouts guitaristiques africains, mettre une pincée de relents des clubs moites new-yorkais, une bonne dose de funk et voilà pour l'habillage. Le mélange des ingrédients donne un morceau de pure disco vintage qui semble être une sorte d'équivalent d'incunable oublié du genre et qui pourtant date de ces jours-ci. Alors Voilaaa pour le tout. NB: c'est moi ou y a un p'tit peu de l' Instant funk de Merchant ... Spies Are Watching Me / Le Disco des Capitales by Voilaaa

Une guitare évanescente laisse discrètement échapper des notes tranquilles, des claviers diffus tissent leur trame de sons nocturnes. Tout cela s'enchaîne sans heurts durant près d'un quart d'heure dans une sorte  d'onirisme féérique.

Du funk brut en provenance directe du Burkina Faso. Pas de fioritures que de l'efficace en rythmique soutenue pas une guitare guillerette.  Associé à cette partie musicale le vocal, mélange de français, de burkinabé dont on ne comprend s'il s'agît de contrats musicaux ou de trafics interlopes.